BIOGRAFIA

Soy Joana, pianista y docente. Comencé a tocar el piano a los siete años y, desde siempre, la música ha sido un eje fundamental en mi vida. Mi acercamiento inicial fue natural y curioso, siempre desde el juego y la exploración, sin plantearlo aún como un camino profesional.

Fue a los 18 años cuando decidí dar un paso más y apostar por la música de forma profesional. Me trasladé a Madrid para cursar estudios superiores de interpretación pianística, que continué con un máster en interpretación e investigación. Durante esta etapa participé en conciertos, festivales y clases magistrales con músicos que marcaron profundamente mi desarrollo artístico, al tiempo que comenzaba a dar mis primeras clases.

Aunque la interpretación forma parte de mi identidad como pianista, pronto descubrí que hay muchas formas de hacer música y que lo que realmente me apasiona es compartir la música con otras personas. Por eso, la música de cámara y el trabajo en grupo siempre han sido espacios especialmente significativos para mí, donde la música se convierte en diálogo, escucha y conexión.

Tras finalizar mis estudios, empecé a trabajar en distintas escuelas y academias, y fue entonces cuando comprendí que mi vocación estaba en la enseñanza. Esta experiencia me llevó a replantearme cómo aprendemos música y a tomar conciencia de la complejidad del proceso. Con el deseo de profundizar y adquirir nuevas herramientas, me trasladé a Países Bajos para cursar un máster en educación musical, donde pude explorar diferentes enfoques pedagógicos y aplicarlos de forma práctica en paralelo a mi actividad docente. Fue una etapa de gran crecimiento, en la que enfoques como "el concepto de Kodály" supusieron un punto de inflexión en mi manera de entender la educación musical.

Posteriormente, continué mi formación en Madrid en áreas como la "Music Learning Theory" y la educación musical temprana, reafirmando la importancia de desarrollar la musicalidad desde las primeras etapas de la vida.

Como pianista, continúo en formación y participo activamente en proyectos musicales, lo que me permite mantener una conexión constante entre la práctica artística y la enseñanza. 

Para mí, la música va mucho más allá de una disciplina: es una forma de conocimiento, de expresión y de conexión. A través de ella encuentro una manera de comprender el mundo y también mi propia vida. Es un lenguaje que emociona, que transforma y que nos permite experimentar la belleza, y es precisamente ese valor el que da sentido a nuestra existencia.

I am Joana, a pianist and teacher. I began playing the piano at the age of seven, and since then music has been a fundamental axis in my life. My initial approach was natural and curious, always rooted in play and exploration, without yet considering it as a professional path.

At the age of 18, I decided to take a step further and commit to music professionally. I moved to Madrid to pursue higher studies in piano performance, which I later continued with a master’s degree in performance and research. During this period, I participated in concerts, festivals, and masterclasses with musicians who deeply influenced my artistic development, while also beginning to teach my first lessons.

Although performance is an essential part of my identity as a pianist, I soon discovered that there are many ways of making music, and that what truly inspires me is sharing music with others. For this reason, chamber music and group work have always been especially meaningful spaces for me, where music becomes dialogue, listening, and connection.

After completing my studies, I began working in different schools and academies, and it was then that I realized my true vocation lay in teaching. This experience led me to rethink how we learn music and to become aware of the complexity of this process. With the desire to deepen my understanding and acquire new tools, I moved to the Netherlands to pursue a master’s degree in music education, where I explored different pedagogical approaches and applied them in practice alongside my teaching. It was a period of great growth, during which approaches such as the Kodály concept marked a turning point in my understanding of music education.

Later, I continued my training in Madrid in areas such as Music Learning Theory and early childhood music education, reaffirming the importance of developing musicality from the earliest stages of life.

As a pianist, I remain in continuous training and actively participate in musical projects, which allows me to maintain a constant connection between artistic practice and teaching.

For me, music goes far beyond a discipline: it is a form of knowledge, expression, and connection. Through it, I find a way to understand the world and my own life. It is a language that moves, transforms, and allows us to experience beauty—and it is precisely this value that gives meaning to our existence.