Les Classes

Entenc l'ensenyança com l'art de guiar l'aprenentatge: un equilibri entre acompanyar, orientar i facilitar el camí de cada persona. El meu objectiu principal és cultivar l'amor per la música en un entorn de confiança, on cada alumne/a pugui avançar al seu propi ritme i desenvolupar plenament el seu potencial.

Al llarg de la meva trajectòria he treballat amb alumnes de totes les edats, des de la primera infància fins a l'edat adulta, tant en classes particulars com en entorns de conservatori. Aquesta experiència m'ha permès desenvolupar una ensenyança versàtil, rigorosa i, al mateix temps, pròxima i humana, adaptant cada procés a l'etapa vital, les necessitats i la sensibilitat de cada alumne. Entenc que la música no té edat i que cada persona l'aprèn de manera única. Mantenir-me en constant formació, tant artística com pedagògica, em permet oferir classes vives, actualitzades i connectades amb la realitat musical actual.

Crec fermament amb el poder transformador de la música. Tocar un instrument és una de les activitats més complexes que pot realitzar l'ésser humà, ja que posa en funcionament de manera simultània diferents processos físics, cognitius i emocionals. L'evidència científica recolza que aquesta pràctica afavoreix la plasticitat cerebral i enforteix habilitats com la memòria, l'atenció i la concentració. A més, la pràctica instrumental ajuda a regular les emocions i a reduir l'estrès. Al mateix temps, fomenta qualitats com la disciplina, la creativitat i la sensibilitat estètica, sempre des del plaer com a motor fonamental de l'aprenentatge.

Estructur les classes en tres eixos fonamentals: la tècnica, com a base per al desenvolupament instrumental; el treball de repertori de diferents estils i èpoques, que connecta a l'alumne/a amb la tradició musical; i la introducció al jazz i la música moderna, on es fomenta la improvisació i la creativitat per a desenvolupar una visió musical completa. Aquest enfocament es complementa amb l'aprenentatge de llenguatge musical i harmonia, donant especial importància al treball de l'oïda, al cant com a eina fonamental i a la connexió conscient amb l'instrument, afavorint una comprensió profunda de la música. 

També compt amb formació de coaching, que consider fonamental per a aprendre a practicar de manera eficient i saludable, tant a nivell físic com psicològic. Integr aquest suport oferint nombroses estratègies i eines que fomenten l'autoregulació de cada alumne, sempre des de l'alegria, la motivació personal i el respecte pels seus propis processos. Treballem amb objectius que siguin alhora realistes i estimulants, convidant constantment a sortir de la zona de confort de manera conscient i acompanyada. M'apassiona comprendre amb profunditat com aprenem; per això, experiment primer amb jo mateixa —em “fic al laboratori”— i, a partir d'aquí, acompany a l'alumne/a en el seu propi camí per a ajudar-lo/a a desenvolupar la millor versió.

El meu propòsit és formar músics complets i equilibrats: desenvolupar l'escolta i la intuïció musical, la lectura, la comprensió musical, la creativitat, el pensament crític i el criteri estètic. Sobretot, cerc acompanyar a cada persona en el procés de descobrir i gaudir la música, fomentant la seva autonomia des de les primeres etapes. El focus està sempre en la persona que aprèn, i per això cada classe està completament personalitzada.

Entiendo la enseñanza como el arte de guiar el aprendizaje: un equilibrio entre acompañar, orientar y facilitar el camino de cada persona. Mi objetivo principal es cultivar el amor por la música en un entorno de confianza, donde cada alumno pueda avanzar a su propio ritmo y desarrollar plenamente su potencial.

A lo largo de mi trayectoria he trabajado con alumnos de todas las edades, desde la primera infancia hasta la edad adulta, tanto en clases particulares como en entornos de conservatorio. Esta experiencia me ha permitido desarrollar una enseñanza versátil, rigurosa y, al mismo tiempo, cercana y humana, adaptando cada proceso a la etapa vital, las necesidades y la sensibilidad de cada alumno. Entiendo que la música no tiene edad y que cada persona la aprende de forma única. Mantenerme yo misma en constante formación, tanto artística como pedagógica, me permite ofrecer clases vivas, actualizadas y conectadas con la realidad musical actual.

Creo firmemente en el poder transformador de la música. Tocar un instrumento es una de las actividades más complejas que puede realizar el ser humano, ya que pone en funcionamiento de forma simultánea distintos procesos físicos, cognitivos y emocionales. La evidencia científica respalda que esta práctica favorece la plasticidad cerebral y fortalece habilidades como la memoria, la atención y la concentración. Además, la práctica instrumental ayuda a regular las emociones y a reducir el estrés. Al mismo tiempo, fomenta cualidades como la disciplina, la creatividad y la sensibilidad estética, siempre desde el disfrute como motor fundamental del aprendizaje.

Estructuro las clases en tres ejes fundamentales: la técnica, como base para el desarrollo instrumental; el trabajo de repertorio de distintos estilos y épocas, que conecta al alumno con la tradición musical; y la introducción al jazz y la música moderna, donde se fomenta la improvisación y la creatividad para desarrollar una visión musical completa. Este enfoque se complementa con el aprendizaje de lenguaje musical y armonía, dando especial importancia al trabajo del oído, al canto como herramienta fundamental y a la conexión consciente con el instrumento, favoreciendo una comprensión más profunda de la música. 

También cuento con formación en coaching, una disciplina que considero fundamental para aprender a practicar de manera eficiente y saludable, tanto a nivel físico como psicológico. Integro este enfoque en mi enseñanza ofreciendo numerosas estrategias y herramientas que fomentan la autorregulación de cada alumno, siempre desde la alegría, la motivación personal y el respeto por sus propios procesos. Trabajamos con objetivos que sean a la vez realistas y estimulantes, invitando constantemente a salir de la zona de confort de forma consciente y acompañada. Me apasiona comprender en profundidad cómo aprendemos; por eso, experimento primero conmigo misma —me “meto en el laboratorio”— y, a partir de ahí, acompaño al alumno en su propio camino para ayudarle a desarrollar su mejor versión.

Mi propósito es formar músicos completos y equilibrados: desarrollar la escucha y la intuición musical, la lectura, la comprensión musical, la creatividad, el pensamiento crítico y el criterio estético. Sobre todo, busco acompañar a cada alumno en el proceso de descubrir y disfrutar la música, fomentando su autonomía desde las primeras etapas. El foco está siempre en la persona que aprende, y por ello cada clase está completamente personalizada.

I understand teaching as the art of guiding learning: a balance between accompanying, orienting, and facilitating each person’s path. My main objective is to cultivate a love for music in a trusting environment, where each student can progress at their own pace and fully develop their potential.

Throughout my career, I have worked with students of all ages, from early childhood to adulthood, both in private lessons and in conservatory settings. This experience has allowed me to develop a versatile, rigorous approach to teaching that is at the same time close, human, and responsive, adapting each process to the student’s stage of life, needs, and sensitivity. I believe that music has no age and that each person learns it in a unique way. Continuously engaging in both artistic and pedagogical training enables me to offer dynamic, up-to-date lessons that remain connected to today’s musical reality.

I firmly believe in the transformative power of music. Playing an instrument is one of the most complex activities a human being can undertake, as it simultaneously engages different physical, cognitive, and emotional processes. Scientific evidence supports that this practice enhances brain plasticity and strengthens skills such as memory, attention, and concentration. In addition, instrumental practice helps regulate emotions and reduce stress. At the same time, it fosters qualities such as discipline, creativity, and aesthetic sensitivity, always with enjoyment as the fundamental driving force of learning.

I structure my lessons around three fundamental pillars: technique, as the foundation for instrumental development; repertoire from different styles and periods, which connects the student with musical tradition; and an introduction to jazz and modern music, where improvisation and creativity are encouraged in order to develop a well-rounded musical perspective. This approach is complemented by the study of music theory and harmony, with special emphasis on ear training, singing as a fundamental tool, and a conscious connection with the instrument, fostering a deeper understanding of music.

I also have training in coaching, a discipline I consider essential for learning how to practice efficiently and in a healthy way, both physically and psychologically. I integrate this approach into my teaching by offering a wide range of strategies and tools that promote each student’s self-regulation, always grounded in joy, personal motivation, and respect for their individual process. We work with goals that are both realistic and inspiring, constantly encouraging students to step outside their comfort zone in a conscious and supported way. I am deeply passionate about understanding how we learn; for this reason, I first experiment on myself—I “step into the laboratory”—and from there I guide each student along their own path to help them develop their best version.

My purpose is to train well-rounded and balanced musicians: developing listening skills and musical intuition, reading, musical understanding, creativity, critical thinking, and aesthetic judgment. Above all, I aim to accompany each student in the process of discovering and enjoying music, fostering their autonomy from the very beginning. The focus is always on the learner, which is why every lesson is fully personalized.